Pop art - kakav stil, njegova povijest, moderna pop-art u odjeći

Umjetnički pokret, koji uključuje slike iz popularne i popularne kulture, zove se pop-art. Pojavila se sredinom prošlog stoljeća. Ilustracija ovog fenomena može poslužiti kao strip, oglašavanje, sve vrste ambalaže i logotipe. Svrha pokreta pop umjetnosti je zamagliti granice između "visoke" umjetnosti i "niske" kulture.

Povijest pop umjetnosti

Pop-Art nastao je u Britaniji 1950-ih i vrlo brzo se proširio preko oceana u Sjedinjene Države. Utemeljitelj pop umjetnosti Andy Warhol bio je uspješan ilustrator časopisa. Dobio je mnoge nagrade za svoj jedinstven i bizaran stil i postao je jedan od najuspješnijih komercijalnih umjetnika toga vremena. Godine 1961. uveo je koncept pop-umjetnosti, to su bile slike namijenjene komercijalnoj produkciji. Imaju sve od boce Coca-Cole do usisavača i hamburgera. Također je oslikao slavne osobe u vrlo sočnim i svijetlim bojama .

Početkom sedamdesetih godina modernistički je pokret završen i pretvoren u umjetnički oblik. Bilo je zabavno i svježe, a pojam pop umjetnosti počeo se primjenjivati ​​na slikanje, skulpturu i kolaž. Slike do danas ostaju toliko snažne i žive, što ukazuje na iznenađujuću originalnost i atraktivnost. Glavne karakteristike ovog stila su:

Pop Art 2018

Pop art postao je vodeći trend u slikarstvu u kasnom XX. Stoljeću. Taj je stil imao značajan utjecaj na stav modnih dizajnera i interijera. Često koriste sve vrste grafika za ukrašavanje tkanina i namještaja, nadahnuće iz pop umjetnika širom svijeta, reprodukciju plakata s filmovima za nominacije za različite nagrade. Među takvim plakatima 2018. godine, djela su za film "Oblik vode" i "Lady Bird".

U 2018. godini planira se održati nekoliko izložbi umjetnika i kipara:

  1. Zbirka Muzeja američke umjetnosti u New Yorku predstavit će se u Parizu u Muzeju Mayola.
  2. U Londonu, National Portrait Gallery održat će izložbu radova posvećenih 60. rođendanu Michaela Jacksona.
  3. U Muzeju New Yorka, Whitney će održati izložbu-retrospektivu rada Andyja Warhola.

Pop art u odjeći u 2018 igra veliku ulogu. Već su mnoge modne kuće predstavile svoje nove zbirke, a gotovo svi imaju otiske (ponekad to su stvarne slike ili ikone) na tkaninama. Boja tkanina u potpunosti je u stilu stila: luk, rotkvica, limun, kokoši i mnoge svijetle boje. Posebno takav stil je svojstven u Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.

Pop art stil u odjeći

Današnji modni trendovi najbolji su pokazatelj da je pop art u odjeći vrlo popularna. U svijetu masovne potrošnje, ovaj stil i dalje cvjeta u odnosu na kulturne vrijednosti koje su dovele do njezinog nastanka. Ima čak i onih koji vjeruju da takav način mora biti proklamiran pokretom u svoje pravo. Prošlo je više od pola stoljeća od prve Campbellove juhne haljine, ali pop-art je postao jači nego ikad u modnom svijetu. Moderni dizajneri i dalje se vraćaju ovoj umjetnosti.

Haljina u stilu pop art

Andy Warhol bio je prvi umjetnik koji je umjetnost pretvorio u modu. Šezdesetih godina počeo je tiskati svoje umjetničke projekte na pamučne haljine, koje su tada bile novine. Najprepoznatljivija odjeća pop-umjetnosti je Dress Souper, na kojem su tiskane banke Campbellove juhe. Dizajneri i umjetnici se okreću u istim krugovima, utječu jedni na druge i pripadaju zajedničkoj kulturi. Yves Saint Laurent bio je prvi dizajner koji se prijavio u dizajnu haljina umjetnina. Godine 2018, najsvjetlija kolekcija s takvim haljinama je Dolce & Gabbana.

Troska pop art

Više od 50 godina pop art mode koristi rad poznatih umjetnika. Gianni Versace koristio je portret Marilyn Monroe, Christian Dior objavio kolekciju inspiriran skicama Andyja Warhola. To se ne događa nužno u visokim modnim emisijama. U svakodnevnom životu možete na svakom koraku upoznati prolaznika u majici s crtežom u stilu pop-umjetnosti. Teško je pronaći osobu koja nema takvu odjeću u ormaru. Na printima prikazuje zvijezde kina i glazbe, to može biti nekakvo oglašavanje svakodnevnih predmeta, povrća, voća ili životinja.

Kaputi pop art

Posljednjih godina, kaput u stilu pop art je čvrsto postao moderan. Oni se razlikuju po lakonski elegantan rez (obično ogroman). Sve pozornost u takvoj stvari treba biti privučena bojanju. To su portreti, ljudske siluete ili bilo koji svijetli ispis. Žena koja se dopustila takvom kaputu trebala bi shvatiti da je u svom odijelu dopušteno samo jedno vrištanje. Torba, cipele, šal i ostali pribor trebaju biti jednostavni, a boja se podudaraju s jednim od boja na slici kaputa, poželjno je da cipele i torbice imaju različite boje.

Ispisuje pop art

Kada se pop art pojavio u 60-ima, odmah je stekao veliku popularnost. Umjetnici Andy Warhol, Jasper Jones i Roy Lichtenstein odmah su postali slavne osobe. Potražnja za njihovim radom bila je visoka. Jedan od razloga zašto su se okrenuli novinarstvu bio je da zadovolji ovaj zahtjev. Založili su se za komercijalne metode, kao što su sitotisak i litografija. Takvi su proizvodi bili pristupačniji u usporedbi s jedinstvenim umjetničkim djelima.

Sada u svakom gradu postoji radionica gdje možete staviti pop art print na odjeću ili pribor. Postoji nekoliko stilova pop umjetnosti:

  1. Warhol . Sam Andy Warhol bio je najveća zvijezda pokreta. Tijekom svog života okrenuo je svijet moderne umjetnosti naopako pomoću ideja masovne proizvodnje u svojim djelima.
  2. Lihtenštajn . Njegov stil je strip i oglašavanje. Smatrao je da otisci nisu samo američki slikarski, nego industrijski stil umjetnosti.
  3. Pet Glo portret . Portret kućnog ljubimca s realističnim potezima četkica i teksturama s jakim bojama.

Torbe u stilu pop art

U životu suvremenih žena, stil pop umjetnosti postao je čvrsto utemeljen. Torba je osnovni pribor, nešto što žena drži u rukama, nešto što joj se oči stalno zaustavljaju. Prekrasna i radosna ona može podići raspoloženje prema nebu, napraviti sliku svijetla i podebljano. Modeli s otiscima dugi niz godina ne izlaze iz mode. Oni se mijenjaju, ali su svake godine prisutni u dizajnerima.

Na primjer, Louis Vuitton čak i prije nego što se udružio s umjetnikom Jeffom Koonsom kako bi stvorio vrećice oponašajući poznate slike, tiskane inicijale na svojim proizvodima. Ovo je pravi pop art. Dolce & Gabbana već nekoliko godina proizvodi praktičan pribor s slikama reprodukcije poznatih slika, a također su zrcale kuglice. Gotovo više od jedne modne kuće nije imalo takvu torbu. To su stvarna umjetnička djela, obojena su rukom. Na masovnom tržištu, svatko može kupiti kopiju.

Pop art make-up

Za svakodnevni život, šminka u stilu pop-umjetnosti nije prikladna. Koristi se na tematskim zabavama, na Halloweenu, na maskarnama ili fotografijama. Vrlo je teško to učiniti sami. Da biste to učinili, zaposlite posebne majstore koji imaju tendenciju da stvaraju slike slične likovima stripova. Za to se koriste svijetle tonove, jasne oštre crte i šablone.

Pop Art Lips

Posebna se pozornost posvećuje usnama. Njihov kontrast iznosi jasna tamna crta koja daje dojam anima. Ponekad i na usnicama dodaju crne linije, što ih čini više voluminoznim. Boja je svijetla ili fluorescentna. Ovisno o slici , usne mogu stvoriti cijele slike i primjenjivati ​​neobične strukture. Možete predstavljati krišku lubenice ili puknut kamen.

Manikura Pop Art

Takva manikura, poput pop art na noktima, čvrsto je ušla u naš život. Vrlo je zabavno i radosno. Ljeti, mnoge djevojke s užitkom primjenjuju se na nokte uz pomoć matrice sve vrste voća i cvijeća. Prije nove godine - to može biti božićna drvca ili božićna drvca. Činjenje takvog manikura nije potrebno povremeno, to je moguće u svakodnevnom životu. Kako ne bi izgledao prkosno, uzorak se primjenjuje na jedan nokat, na primjer, na neimenovanom prstu.

Pop art tetovaža

U umjetnosti tetoviranja moderna pop art se koristi najaktivnije. Velika popularnost počela je koristiti kolaže iz predmeta pop umjetnosti. Svaka ikona može se pretvoriti u tjelesnu umjetnost. Vjerski filmovi i stripovi postaju predmeti za crtanje. Vintage slike fleksibilno su spojene s novim konceptima. Neki su toliko ovisni o tetovažama da potpuno pokrivaju cijelo tijelo.